miles to go before i sleep

Miss America

2012-02-07T00:07:00.000Z

Desde que a conheci que admiro a música dela, a postura política dela, a irreverência e ironia, a maneira como conjuga várias influências de "música popular" - o dance hall, o funk carioca, o kuduro.

Agora é casada com o filho do CEO da Warner e actua na Superbowl com a Madonna. Um artista tem que fazer pela vida, right?

awesome site is awesome.

2011-12-07T23:27:00.000Z

9gag.com

Abrir este site só no caso de não ter nada pra fazer nas próximas seis horas.

OMG

2011-12-07T23:09:00.000Z

Gosto de botas duras. Daquelas pra matar baratas.

os críticos são todos homens baixinhos, feios, gordos de óculos que se vingam dos padrões de beleza da sociedade encharcando-nos do alto do seu pedestral intelectual com a sua verborreia.

2011-12-07T22:23:00.003Z

Noutro dia lia a crítica ao "Melancholia" do Trier no Ipsilon online feita pelo Vasco Câmara (reparei há 5 min. numa nova, feita pelo Jorge Mourinha). Não acrescentam muito, Lars von Trier é amor ou ódio - mesmo no meio crítico cinematográfico, mesmo no meio de snobs cinematográficos que dão cinco estrelas a tudo o que seja independente/degesto e zero ou uma - e já vão com muita sorte - a tudo que tenha uma pitada de mainstream que seja. Mas o que me chamou a atenção foi um comentário feito por um leitor, Vítor Barreira, que refere - e muito bem - a leviandade com que os críticos misturam o homem e a obra. Mas é só quando lhes convém, claro - veja-se o caso do Polanski..., mas esse coitado, dá-se um desconto, já foi há tanto tempo e ainda por cima os outros fanáticos mataram-lhe a mulher e o bebé...
Na corja de intelectuais obtusa e conservadora que é o meio cinematográfico claro que o discurso de Cannes caiu mal e foi alvo de mal-entendidos. Eu tou-me a cagar pró facto de o gajo ter descoberto que tinha um avô alemão ou dizer que se conseguia identificar com Hitler ou as razões que ele teve para dizer isso. Eu gosto dos filmes dele. Considero-os muito bem feitos em mais do que um sentido. Aliás, era este outro tipo de análise que Vítor Barreira, no seu comentário assertivo, pedia :

«Seria interessante, isso sim, sem qualquer desqualificação, pressupondo no senhor VC um elevado estatuto crítico e cultural, saber o que ele pensa, em concreto, sobre os seguintes elementos de análise do filme “Melancholia”: a) a sua forma/estrutura narrativa, b) a construção das personagens do filme, c) a mise en scène – contributo dos cenários, da representação dos actores, os costumes, props e makeup dos actores, a iluminação, a composição dos planos, enquadramentos e cores – d) a cinematografia, nos seus aspectos fundamentais: movimentos das câmaras, ângulos e distâncias, lentes e filtros utilizados, efeitos visuais, e) a edição, ou seja, a montagem do filme, f) o som, quer o som diegético quer o som extra-diegético, diálogos, efeitos de sonoros, g) a música, de que forma contribui para a construção do sentido do filme, e depois, h) a análise do sentido histórico-filosófico e sociológico-cultural do filme. Estes, sim, são elementos que importaria trazer à análise do filme “Melancholia”, se se pretendesse levar a cabo uma análise séria e digna do referido filme (...)»

e lembrei-me disto porque me chegou pelo correio isto :

Já tinha lido dois ou três textos, achei piada e resolvi comprar. Há uma coisa que me acontece frequentemente que é calcular o valor do "todo" - neste caso o conjunto da obra de alguém - pela "parte" - algumas coisas que esse alguém produziu e que me agradaram. Como por exemplo, se me perguntarem se gosto de Joanna Newsom respondo afirmativamente sem hesitar, quando, na verdade, gosto apenas do álbum "Ys". Hoje reparei que acontece uma coisa parecida com o Miguel Esteves Cardoso. Na verdade, só gosto mesmo mesmo do "Causa das Coisas". O resto que li dele não me emocionou, das crónicas diárias há uma que se safa quando o rei faz anos. Agora, aquilo que se aplica aos críticos de cinema descrito acima aplica-se também à crónicas de música do MEC. Basicamente as crónicas são uma salgalhada de nomes de bandas e álbuns à mistura com uns adjectivos sonantes que acabam por construir texto bem escritos mas sem sumo nenhum. Quero lá saber eu que os Joy Division - a única banda digna de respeito - produzam música entesante e entumecedora que o elevam eloquentemente num estremecimento enternecedor? Ah! Mas aquilo não é crítica, é EScrítica...pois sim, é assim que eles se safam.

isto tudo é pura e simplesmente rebarbamento por o gajo deitar abaixo o "Dare" dos Human League e dar uma estrela ao "Fire of Love" dos Gun Club, duas estrelas à "More Than This" dos Roxy Music, achar que a únicas bandas que valem a pena são os Joy Divison e os New Order, gostar de reggae, UB40(!!) e outras facadinhas que tais, que me permitem afirmar, sem nenhuma sombra de dúvida, que este gajo não percebe nada de música. Se percebesse não tinha escrito que os Oranje Juice eram a "next best thing".

Das vezes em volto a acreditar na humanidade.

2011-11-26T17:44:00.000Z

(a descoberta mais fofa dos últimos tempos : Kitten Covers. Embora cometam um erro recorrente : o gajo não tem olhos de cores diferentes! Façam pesquisa! Pouca coisa me irrita, mas não sei porquê este erro mexe-me com os nervos, até porque a verdadeira razão do gajo ter olhos freaks é bem mais interessante e invulgar do que ter um de cada cor.)

Estava a arrumar a cozinha. Na televisão, uma série qualquer de espiões mostrava dois deles em Berlim, o big boss e a subordinada. Conversavam os dois enquanto olhavam para a cidade. No meio do diálogo :

Ele : "Turn and face the strain."

Ela : Brecht?

Ele : Bowie.

Ele : Fez três álbuns aqui em Berlim.

Três vivas para os guionistas nerd das séries chungas de Sábado à tarde.

"Life sucks and then you die."*

2011-11-25T14:48:00.001Z

* uma crítica bem humorada a Melancholia (Lars von Trier 2011), Mark Hobin no Rotten Tomatoes.

Mas não interessa muito agora dissertar sobre a vida e a morte, embora Lars von Trier tenha muito gosto em fazê-lo, de preferência com muito sofrimento - tendencialmente feminino - à mistura. Kirsten Dunst é uma senhora que sofre de uma doença indefinida, com uma família disfuncional. O filme baseia-se na relação dela com a irmã - cada uma delas têm direito a uma parte do filme em que é "protagonista" ("Justine" e "Claire") - sendo a estória apimentada com um suposto planeta, "Melancholia",em rota de colisão com a Terra. Já li algumas críticas que sustentam que o tal planeta que choca com a Terra é uma metáfora, blá blá blá, até ai posso aceitar, até porque acho que o nome Melancolia não é inocente, tanto pelo significado da palavra e a sua relação com o estado de espírito de ambas as protagonistas, como pelo facto de "melancolia" ser originalmente um dos pecados capitais - hoje em dia bem que os cristãos tavam lixados, com tanta depressão que prai anda...

A questão é que a senhora Dunst ainda tem que comer muita sopinha para fazer uma interpretação digna de um Lars e que não envergonhe as suas predecessoras. É sempre arriscado apostar em figuras muito vistas para este tipo de filme. Lars contrariou esta afirmação quando apostou - e muito bem - em Nicole Kidman para Dogville. Arriscou ao fazê-lo de novo, ainda por cima rodeando Dunst de Alexander Skarsgård, Charlotte Gainsbourg e Kiefer Sutherland - o primeiro é a mais recente paixão das pitas (eu incluída) da super-série vampiresca True Blood, Charlotte teve um papel tão marcante em Antichrist que é um erro usá-la no filme seguinte (embora tenha um bom desempenho) e Kiefer, o senhor 24 Horas, até se porta razoavelmente bem prá coisa.

Mas já me estou a perder, não era minha intenção dissecar o filme, mas sim esta imagem:

Esta imagem figura na maior parte dos cartazes promocionais do filme e faz parte da sequência inicial, uma coisa super formalista que Lars inventou como prólogo e que só se irá perceber bem no fim do filme.

Quando vi isto, pensei para comigo : "Outra vez a Ofélia".

Ophelia(a do Hamlet, que se afoga no rio) é um dos quadros mais famosos de John Everett Millais, pintado entre 1851-52. Foi sempre um quadro que me fascinou e não é a primeira vez que topo que alguém o usa como referência, já aqui tinha falado nele a propósito do Nick Cave e do vídeo da Where the Wild Roses Grow.

Mas, claro, posso estar a ver coisas onde não existem, tanto quadro, tanta referência que praí anda...no entanto o senhor Lars é um querido e faz questão de nos mostrar de onde vêm as coisas :

Há uma cena em que Justine (Dunst) está na biblioteca, chateada com a vida, olha à sua volta e só vê quadros abstractos nos livros expostos ( tudo Suprematismo, arriscar-me-ia a dizer tudo do Malevich, na segunda imagem vê-se bem o Quadrado Branco Sobre Fundo Branco). Então, começa a substituí-los por outros livros, com pinturas figurativas.

E...voilá! A Ophelia lá no meio!

asses to asses

2011-11-03T20:18:00.001Z

...and a boner.

strangeways, here I come! (com participação especial)

2011-09-25T18:31:00.000+01:00

No meu sonho eu estava num café no Porto, em cima de uma mesa, de pernas abertas. E estava um gajo a masturbar-me. Esse gajo era um amigo meu que é gay. Só que não era bem ele, era a cabeça dele num corpo grande e musculado. Será que estou a reprimir alguma coisa?

Reposta de um grande palhaço armado em psicanalista da revista Maria:

«Arq. Mariana,
Junto segue o seu relatório clínico, na sequência das sessões de psicanálise que efectuou com o Dr. X.
De uma forma simples, podemos reconduzir o seu caso a uma das três hipóteses seguintes, descritas por Jung no ensaio clássico "Sexo com paneleiros em locais públicos: encruzilhadas da nossa mente":

a) acha V. Exª o cavalheiro em questão uma pessoa atraente, e a cena do corpo musculado é naquela do "se não fosse panisgas marchava";
b) tem a Srª. Arqta. alguma fantasia latente com gente do sexo oposto que prefere o seu próprio sexo. Provavelmente vai ficar espantada, mas acredite que qualquer homem percebe isso na perfeição. Aliás, estou certo que se procurasse bem no seu sonho, veria que por trás do cavalheiro estaria um outro cavalheiro, eventualmente moçambicano, a soprar-lhe ao pescoço.
c) ou como dizia o Y, o que a Srª Arqta. quer é gajos.

por favor envie à D. Z o seu nº do SNS / ADSE, para que possa ser emitida a competente factura electrónica.
melhores cumprimentos.»

«time takes a cigarette» ou «the only thing constant in our times seems to be "Change"»

2011-09-25T18:23:00.003+01:00

Já não tenho bem memória quem me falou do Michael Wesely, mas é um senhor alemão que trabalha com uma coisa espectacular e que sempre foi uma das minhas grandes obsessões na fotografia : longa exposição. Não, não estou a falar daquelas fotos tutorial-de-photoshop-style de rastos de luzes de carros e de estrelas e o pôr-do-sol super alaranjado em que o mar parece nevoeiro que são tão bonitos que o lugar deles é num wallpaper de um computador qualquer. Falo de longa exposição de verdade. Esteticamente e temporalmente. Tipo assim, 3/4 anos de exposição do filme. Em 2001 ele foi convidado pelo MoMA em Nova Iorque para captar a reconstrução do edifício do museu. O tipo montou oito câmaras de grande formato em quatro pontos diferentes e deixou-as ficar a captar a imagem até 2004. O resultado foi qualquer coisa como isto :

A próxima fotografia foi tirada durante 14 meses na Leipziger Platz em Berlim que na altura (1999) em conjunto com a Potsdamer Platz eram dos sítios onde mais se construía no mundo.

Stefan Klenke, num interessante post que encontrei há um tempo diz que acha «(...) incredible that you can actually see the passing of time. The older parts of the building that were exposed the longest appear darker and clearer. While the newer parts seem more ghost like.».

Potsdamer Platz em 2 anos e pouco:

«Just when one detail had burned into the negative it was erased or overshadowed by another detail. In his eyes this constant change and destruction is something that really stands for the state of our society. "The moment is fading, all that remaines is the permanent overlapping of movements of all kinds, political or personal. The technologies of our times fuel this fire of restless 'Online-Existence'. One day computers won't have an on- or off-button anymore. We will always be online."»

bullseye.

2011-09-25T17:36:00.000+01:00

«Que a vida imita a arte já eu sabia desde que vomitei uma salada de frutas igualzinha a um quadro do De Kooning (uma semelhança extraordinária, embora a minha salada de frutas tivesse um lirismo que falta à composição do pintor. É a diferença entre produzir uma arte comercial ou outra que corresponde, de facto, a uma necessidade interior).»

(Ricardo Araújo Pereira, Visão de 22 de Setembro de 2011.)

A melhor sequência de planos que irão ver nos próximos 5 minutos.

2011-09-04T19:09:00.000+01:00

(Fotogramas de Submarine de Richard Ayoade, RU, EUA, 2010)

Claro está que a menina de casaco vermelho, Jordana Bevan, tem um papel de muito relevo no "biopic" de Oliver Tate.

2011-09-04T19:01:00.001+01:00

(Fotogramas de Simple Men de Hal Hartley, Itália, RU, USA, 1992)

quando Hartley pisca o olho a Godard.

2011-09-04T18:55:00.001+01:00

(Fotograma de Simple Men, de Hal Hartley, Itália, R.U., E.U.A. 1992)

...ou como os Sonic Youth são muito mais kool do que qualquer bichanice francesa.

A religião é a maior praga de todos os tempos.

2011-08-31T11:27:00.000+01:00

all we ever wanted was everything

2011-08-28T13:40:00.000+01:00

The dreamers (2003) Bernardo Bertolucci

A good life will never be enough.

és Beatles ou és Stones?

2011-08-23T17:03:00.001+01:00

And my brother's back at home, with his Beatles and his Stones.

Gimme sympathy, after all this is gone.

Who would you rather be, The Beatles or The Rolling Stones?

No Elvis, Beatles, or the Rolling Stones.

It's The Rolling Stones, The Beatles and The Doors.

A melhor lista de filmes-que-temos-que-ver-antes-de-morrer de que tenho conhecimento até hoje.

2011-08-14T14:34:00.000+01:00

1ª parte

http://www.imdb.com/list/360sTV07Eh4/?start=1&view=detail&sort=listorian:asc

2ªparte

http://www.imdb.com/list/360sTV07Eh4/?start=51&view=detail&sort=listorian:asc

Isto está assim, tipo, perto da perfeição. Só não a atinge porque deixa de fora o Aurora do Murnau e o Potemkin do Eisenstein. Gostos são gostos mas há filmes que não podem ser ignorados.

hail to Lavoisier! (aviso - post para super-nerds only!)

2011-08-14T14:28:00.000+01:00

Descobri há uns tempos através deste vídeo o gajo com quem eu vou casar quando for grande : Kirby Ferguson, um realizador de Nova Iorque. E, já de mim fascinada com a habilidade do senhor em pegar numa coisa de todos os dias e ver um padrão (assim como eu vi nos nas capas dos cds com círculos, embora a minha visão ser aproxime mais da conspiração) fiquei de boca aberta com um projecto que o senhor tem, de nome "Everything Is a Remix", uma série de quatro episódios sobre influências e apropriação no processo criativo.

A primeira parte, "The Song Remains the Same", fala sobre música, com ênfase especial nos senhores Led Zepplin.

A segunda parte, "Remix, Inc", fala sobre cinema, principalmente sobre a saga Stars Wars.

A terceira parte, "The Elements of Criativity" fala sobre algumas invenções famosas.

Space Oddity

2011-07-28T12:58:00.000+01:00

Mariana Lopes 2011

Mãe, meti-me nas curtas e usei a FAUP como cenário.

kill all hipsters II

2011-07-28T11:50:00.000+01:00

...e a propósito do último dia o Milhões de Hipsters...perdão Festa, o senhor Rui falou-me deste site, onde, numa produção quase 100% por cento acertada (falta a fase "new raver" onde andavam todos com roupas de cores e ray-bans wayfarer de armação colorida - como, mas como deixaram isto passar...) dissecam todos os clichés dos hipsters da última década.

Paralelamente mostraram-me este vídeo que, apesar da música ser um bocado a puxar ao merdoso mete bastante o dedo na ferida:

E o senhor Rui com o seu olho de lince, topou no festival qual irá ser a moda hipster para o Outono/Inverno de 2011...

foto : Alice Negrão

...o lencinho à cowboy amarrado à testa...!!!As cores da moda são mais o vermelho e o azul, embora os mais afoitos (como o menino aqui em cima) arrisquem uma combinação de branco com cornucópias verde água.

a propósito de nada

2011-07-25T15:29:00.001+01:00

An Education, Trust e My Blueberry Nights. E ainda hei-de encontrar mais.

all-time top five favourite bands

2011-06-21T12:24:00.000+01:00

Nem sei paké tanta dúvida.

So love, leave me do what you will
-who knows what tomorrow might bring?
Learn from your mistakes is my only advice
And stay cool is still the main rule
Don’t play yourself for a fool

You might as well know what is right for you
And make the most of what you like to do
For all the pleasure that's surrounding you
Should compensate for all you're going through
So if you're feeling fraught
With mental strain
Too much thinking's got you down again
Well let your senses skip
Stay hip
Keep cool
To the thrill of it all

não, não sou a única!

2011-06-20T22:13:00.001+01:00

(fotogramas de Biutiful, de Alejandro González Iñárritu, México/Espanha 2010)

No fundo do mar e no fundo de lagoas e cascatas vivem criaturas feias e com muitos dentes que de repente, quando uma pessoa menos espera, lançam os seus tentáculos ,roçando-os devagarinho nas nossas pernas. E depois engolem-nos inteiros.

da (im)pertinência da morte

2011-05-25T20:53:00.001+01:00

(fotograma de Dogville de Lars Von Trier, demasiados países para serem mencionados 2003)

Não lhe era muito chegada, apenas dessas amizades de circunstância que se fabricam por frequentar os mesmos bares, gostar da mesma música, de uma certa estética dos anos 50. Nunca lhe perguntei o que era estar dentro da cabeça dela e julgo que ela própria tivesse dificuldade em explicar. Não aguentou ser mais ela. Podemos sempre ser outra pessoa. As possibilidades são infinitas quando se pensa chegar ao fim da linha. Mas ela não pensou que assim fosse. É trágico. Viveremos com isso de uma maneira ou de outra.

Demasiado fria? Sem dúvida. Apenas porque há acontecimentos ainda frescos na memória e se por um lado eles serviram para a formação de uma espécie de capa protectora que me permite neste momento criar uma certa distância, quase indiferença em relação à sua morte, por outro lado noto que venho a desenvolver cada vez mais uma certa paranóia, um medo irracional.

O teu atraso de uma hora em relação ao combinado transforma-se num acidente medonho na A29, sangue e destroços por todo lado. Imagino-a a ela a atravessar a estrada sem olhar e a morrer-me nos braços. Um acidente de avião, um enfarte, um assalto para tantos outros. E se ao longo dos anos fui amadurecendo a minha visão da morte e de como lidar a sua inevitabilidade, parece-me neste momento, e depois de ser confrontada com ela, que caiu tudo por terra.

E no Sábado fui ao Imaginarius. E encontro o Tiago e o Duarte. Fiquei cabisbaixa. Ao perguntares-me o que se passava respondo que eles estão ligados a um episódio triste da minha vida. Não parecia. Pois não...somos assim, a maneira de lidarmos com as memórias que nos assolam sempre que nos vemos é relativizar a coisa. Secalhar somos até efusivos demais. E passado dois minutos, eu ainda no meu mood cabisbaixo e passa o Gusta, ligado também a esse episódio triste. E o universo é uma merda, porque não se devia permitir a este tipo de coincidências caprichosas. Mas como dizia o outro, o universo é indiferente. A minha sanidade, infelizmente, não o é.

tu disseste, eu disse. II

2011-05-05T10:45:00.000+01:00

tu disseste, eu disse.

2011-05-05T10:40:00.001+01:00

das traduções muito mal amanhadinhas

2011-05-02T15:21:00.001+01:00

(fotograma de O Céu sobre Berlim, de Win Wenders, RFA/França 1987)

«My story isn't about BERLIN

because it is set there,

but because it couldn't be set anywere else.

The name of the film will be :

THE SKY OVER BERLIN

because the sky is maybe the only thing

that unites these two cities,

...

with a common past

but not necessarily a shared future.»

WENDERS, Win, An Attemped Descripition of an Indescribed Film and Wings of Desire, The Logic of Images : Essays and Conversations, Faber and Faber, London/Boston 1991

O título original da coisa é Der Himmel über Berlin que, traduzido literalmente, dá qualquer coisa como O Céu sobre Berlim, sendo que "céu" adquire um duplo sentido : tanto em alemão (himmel) como em português (céu) a palavra pode significar aquela coisa azul sobre as nossas cabeças ou aquele sítio onde as pessoas que se portaram bem vão parar depois de deixarem o invólucro material, o que faz todo o sentido visto o filme retratar a vida dos anjos. Já em inglês há uma palavra para cada coisa : "sky" e "heaven". Claro que a opção por traduzir como "sky" excluiria o significado de "heaven" e vice-versa, mas no caso, dado que "Himmel" está em maiúscula a opção mais acertada seria traduzir como "heaven".

Não sei quem foi o palerma que traduziu isto como Wings of Desire ou o ainda maior palerma que foi atrás e traduziu como Asas do Desejo, mas chateia-me que um grande título com um grande significado se perca devido a umas quaisquer picunhices das distribuidoras.

perdidos achados ou o que é que tá a fazer um rato morto na minha foto.

2011-05-01T21:12:00.000+01:00

(Mariana Lopes 2011)

Louie, I think this is the beginning of a beautiful collection.

2011-05-01T20:34:00.001+01:00

É pena admitir mas nunca comprei muitos cds. Principalmente por questões monetárias, mas também por questões práticas e de circunstância : quando há coisa de três anos o meu leitor de cds avariou já estava tão rendida ao mp3 que nem considerei comprar um novo. De quando a quando lá comprava um cd, mais por causa do objecto do que da música...acabava por não lhe dar uso. Até que há uns tempos atrás, outra vez por força das circunstâncias - trocar de carro e ter um rádio-leitor de cds que é esquisitinho e só lê bem cds 'originais' - comecei a olhar para as promoções dos cds nas lojas. E resolvi que seria bem de quando a quando comprar um cd, no máximo entre os 5 e 7 euros, que eu considerasse fazer parte da minha colecção ideal. So far so good.

E sim, na capa do meu Transformer o Lou Reed tá mais cabeludo e a dos Spiritualized é toda preta. Tenho a mania que sou diferente.

"Penso, logo existo. Lembro-me, logo me fodo."*

2011-04-26T16:09:00.000+01:00

(fotograma de Buffalo '66 de Vincent Gallo E.U.A 1998)

Hello darkness, my old friend,
I've come to talk with you again,
Because a vision softly creeping,
Left its seeds while I was sleeping,
And the vision that was planted in my brain
Still remains
Within the sound of silence.

*gamado ao vontade indómita

Diferenças que fazem a diferença

2011-04-06T11:50:00.000+01:00

'I don't mean to be bold, a-but a-may I hold your hand?'

Marc Bolan, o tímido.

'I want to hold your little hand if I can be so bold.'

Jack White, o decidido.

retalhos da vida conjugal

2011-03-31T12:26:00.001+01:00

Walker Dukes

Numa banca de jornais e revistas, ele a ler a Visão e eu a ler a Cuore.

kill all hipsters

2011-03-28T15:43:00.001+01:00

Hipster is a slang term that first appeared in the 1930s, and was revived in the 2000s and 2010s to describe types of young, recently settled urban middle class adults and older teenagers with interests in indie rock, independent film, magazines such as Vice and Clash, and websites like Pitchfork Media.

Leventei-me cedo demais para tentar comprar bilhetes pró Benfica-Porto, nunca julguei que às 10 da manhã o estacionamento do Continente do Norteshopping estivesse cheio (mas quem raio vai às compras à segunda de manhazinha?), recebo uma mensagem ' afinal só vendem no Colombo em Lisboa'. Great. Viagem perdida, neura elevada a píncaros pouco antes vistos. Vou ver as modas a ver se me acalmo. Hippie e mod e cores...ainda mais enervante. Dois casacos que gostava de ter dinheiro para comprar. Esperemos os saldos, como sempre. Chove. De volta a casa, meia hora para arranjar um lugar e os putos do Ribadouro aos berros no meio da rua. É pra aprender...sou do Benfica mas sou realista. De qualquer das formas a viagem a Lisboa seria sempre uma perda de tempo.

Isto porque, sou muito a favor da tolerância e de que cada qual sabe de si e tal...mas a neura hoje pede uma pequena libertação rebarbada de ódio...se há coisa mais abjecta que a normalidade são as modas. E estes indivíduos com os seus óculos de massa vintage, os seus gorros à pescador, o seu cabelo comprido preso num carrapito, os seus oxford shoes , as suas fotografias urbano-depressivas metem nojo. Muito nojo.

Nouvelle Bossa

2011-03-22T13:08:00.000Z

Nunca gostei de bossa nova. Muito devido ao facto de representar completamente o ambiente Zona Sul patricinha/mauricinho.

Houve uma certa altura em que ouvia Nouvelle Vague. Gostava de algumas versões mas o que mais me entusiasmou foi descobrir os originais (o que também aconteceu, num estilo um bocado diferente, com o álbum 'Dark Was The Night').

E, no meio de músicas que já me eram familiares dos Clash, Joy Division, Undertones, Specials, Cure, Depeche Mode, Dead Kennedys fiquei maravilhada com a descoberta destas pequenas pérolas :

Public Perverts (The Ballad of)

2011-03-22T12:15:00.001Z

Foto : Nan Goldin

(claro que esta foto do Roy Stuart conduziria perfeitamente com o post, mas ainda me censuravam o tasco...)

comprei um bilhete e um cartucho de amendoins e
entrei no cinema. tu compraste um bilhete e um
cartucho de amendoins e entraste no cinema, sen
támo-nos na mesma fila, lado a lado. eu abri o meu
cartucho de amendoins, tu abriste o teu cartucho
de amendoins, com um ruído exactamente igual ao
meu. voltei-me para ti e mostrei os dentes. tu
voltaste-te para mim e mostraste os dentes. quan
do a luz apagou, tu pousaste o teu cartucho de a
mendoins no colo e eu pousei o meu cartucho de
amendoins no colo. com a mão direita comecei a le
vantar-te a saia. para me facilitar a tarefa, tu
levantaste levemente as nádegas do assento. com
esse gesto, caiu-te do colo o cartucho de amendo
ins. assim que os amendoins acabaram de se espal
har no chão, abaixei-me para tos apanhar, mas es
queci-me do meu cartucho de amendoins, o qual me
caiu igualmente ao chão. gastei um tempo enorme
a procurar e a recolher todos os amendoins. lembro
me de que passei o tempo quase todo até ao inter
valo recolhendo amendoins. todo o tempo tu
não deixaste de suspirar e de gemer, embora esti
vesse apenas a decorrer um documentário sobre
o narciso e nenhum drama comovente. a voz do lo
cutor lembro-me que dizia: «no começo da primave
ra, quando montes e vales acordam do longo sono
de inverno, centenas e centenas de narcisos ele
vam as douradas cabeças em todas as frestas e a
brigos do solo, e lançam seu olhar inocente pelos
portentosos rochedos e pelas raízes nodosas da
floresta.» isto, como certamente te lembras, foi
antes do intervalo. depois, quantas vezes, oh quan
tas vezes não deixaste cair e eu não deixei cair
os amendoins que nos restavam. e ora eu, ora tu,
de cada vez descíamos a procurá-los, e a colhê-los
com suaves, ternos guinchos. o filme, no dizer da
crítica, era daqueles que se não podem perder.

A Evocação do Chimpanzé
Alberto Pimenta

9.3.2011

2011-03-09T12:45:00.000Z

Em Setembro vinhamos das Feiras Novas. Estavas em modo repeat : "daqui a 30 anos todos neste mesmo carro nesta mesma estrada." Seria mais lógico e provável eu já não ter o mesmo carro do que tu já não poderes estar nele.

Parabéns.

de certos prazeres egoistas

2011-03-04T16:52:00.000Z

I ♥ auto-referências

2011-03-04T16:39:00.000Z

...e até me babo toda quando dou conta de coisas como esta.

(fotograma de Delicatessen, de Marc Caro e Jean-Pierre Jeunet, França 1991)

Em Delicatessen, o parzinho romântico era composto por Louison e Julie. Ele tocava serra e ela violoncelo.

(fotograma de Micmacs à tire-larigot, de Jean-Pierre Jeunet, França 2009)

Dezoito anos depois, numa das cenas de Micmacs (também de Jean-Pierre Jeunet), vemos o herói, Bazil, tentar infiltrar um microfone no apartamento de um empresário de armas, pela chaminé. Não acerta nem à primeira nem à segunda. O caricato é que à segunda ele acerta num apartamento onde vemos duas pessoas, uma a tocar violoncelo e outra serra, o mesmo casal de Delicatessen (e o mesmo actor, Dominique Pinon. Calculo que a atriz seja diferente já que não dá pra ver a cara dela).

trip emo

2011-03-03T14:52:00.000Z

Stop me, oh

o-ho, stop me

Stop me if you think that you’ve heard this one before

Stop me, oh

o-ho, stop me

Stop me if you think that you’ve heard this one before

Nothing’s changed

I still love you, oh, I still love you

Only slightly, only slightly less than I used to, my love

I was delayed, I was way-laid

An emergency stop

I smelt the last ten seconds of life

I crashed down on the crossbar

And the pain was enough

to make a shy, bald, buddhist reflect

And plan a mass murder

Who said I’d lied to her?

Oh, who said I’d lied? because I never... I never!

Who said I’d lied?

because I never...

I was detained, I was restrained

And broke my spleen, and broke my knee

and then he really laced into me

Friday night in out-patients

Who said I’d lied to her?

Oh, who said I’d lied?

because I never... I never!

Who said I’d lied?

because I never...

And so I drank one

It became four

And when I fell on the floor I drank more...

Stop me, oh

o-ho, stop me

Stop me if you think that you’ve heard this one before

Stop me, oh

o-ho, stop me

Stop me if you think that you’ve heard this one before

Nothing’s changed

I still love you, oh, I still love you

Only slightly, only slightly less than I used to, my love

Chick flick à moda do Porto.

2011-03-03T14:47:00.000Z

Ontem, a Catarina fez o favor de me apresentar uma senhora muito peculiar que pelos vistos para além de se dedicar ao negócio dos queijos ali algures na Praça dos Poveiros gosta de fazer filmes. A senhora em questão, de sua graça Maria José de Jesus Silva, 55 anos, há 40 anos que não vai de férias porque todo o dinheiro que junta é gasto na produção de filmes. Da sua filmografia, destaco o seu mais recente "Mulheres Traídas", "uma história de infidelidades contada na voz feminina".

A par do filme, o making-of de Miguel Marques, apresentado no DOC Lisboa:

E aqui a página da senhora, "Maria José, humorista à moda antiga" que (pasme-se!) também é autora das bandas sonoras dos ditos filmes.

that is not necessarily true.

2011-02-24T13:06:00.000Z

(fotogramas de Vertigo, de Alfred Hitchcock, EUA 1958)

Quando a vida te dá limões, acaba sempre em salgalhada.

monólogos do útero II

2011-02-21T15:39:00.001Z

'Durante a utilização do implante podem surgir alguns efeitos indesejáveis: acne; cefaleias, aumento do peso corporal; aumento da sensibilidade e dor mamária; humor depressivo ou alterações emocionais; alterações da líbido; dores abdominais; queda do cabelo; dismenorreia ou aumento da tensão arterial.'

Ponto número 1 - Arrancar rapidamente esta merda do meu braço.

Ponto número 2 - Esquecer o 'ponto número 1' e botar a culpa de todos os meus comportamentos neuróticos, obsessivos e depressivos no implante.

monólogos do útero

2011-02-21T15:24:00.000Z

Aqui há coisa de uma ano e tal resolvi, após uma amiga próxima também o ter feito, botar um implante contraceptivo. Para quem não sabe, um implante contraceptivo é um tubinho de plástico carregado de hormonas, que evita tanto a libertação do óvulo como o aumento da espessura do endométrio (ou seja, as paredes do útero não se enchem de sangue para alojar o óvulo fecundado, logo também não há menstruação). No meu caso, há coisa de um ano que não tenho o período, mas também se pode dar o caso de libertações inconstantes de sangue e afins.

Ora, o caso é que as pessoas ficam sempre entre o fascinadas e o desconfiadas quando lhes apresento o meu caso, e outro dia um amigo meu disse-me que acabou por contar a outra amiga do meu implante e foi como que enxovalhado, na onda de : 'Cá burro!!Achas mesmo que ela não tem o período??Isso é impossivel.' Pois é filha, a não ser que a minha barriga inchada seja sangue morto de há um ano, não tenho o periodo. Ou então pode dar-se o caso de já estar a entrar na menopausa, o que, tanto no meu caso como no caso da minha amiga que também tem o implante, explicaria muitos dos comportamentos e humores alienigenas que temos tido no últimos meses.

that's all folks.

2011-02-21T14:28:00.001Z

(fotogramas de Easy Rider, de Dennis Hooper, EUA 1969)

it's a phase I'm going through, there is nothing I can do.

2011-02-19T15:30:00.000Z

Do not listen to my song
Don't remember it, don't sing along
Let's pretend it's a work of art
Let's pretend it's not my heart...

stroke

2011-02-14T16:05:00.000Z

...caraças, se era pra fazer esta aberração mais valia terem optado pela habitual fórmula do círculo.

dos enquadramentos.

2011-02-14T15:59:00.002Z

A colocação da câmara e a escolha do enquadramento assume um papel fulcral na questão da apresentação da acção, de seus intervenientes e da sua relação com o espaço. Posteriormente entra a questão da montagem, embora seja uma questão que na minha opinião é pensada logo ao princípio e não como um acto à posteriori feito por um homem numa sala qualquer.

E é engraçado que a maioria dos filmes que nos são apresentados hoje em dia (dentro de um certo circuito, claro) peca tanto pela falta de formalismo que sequências como esta do The King's Speech saltam à vista. Não vou entrar em considerações sobre a validade do que aqui foi feito, mas há claramente uma intenção no enquadramento, na disposição dos elementos, no tipo de plano que é feito e na sequência da montagem.

A sequência começa com um plano médio, onde vemos Albert e Lionel sentados frente a frente, dando início a um diálogo. Lionel é um terapeuta da fala autoditacta, conhecido pelos seus métodos invulgares e neste ponto surge como uma espécie de última esperança para resolver o problema de gaguez de Albert.

Nesta primeira conversa, num constante tom provocatório , Lionel põe Alberto numa posição desconfortável enquanto tenta perceber o seu passado e o homem em que ele se tornou.

Depois de apresentada a situação, o diálogo é feito com planos alternados de Albert e Lionel. E é interessante notar a opção por situá-los de forma complementar, ou seja, Albert é encostado ao lado esquerdo do enquadramento enquanto que Lionel é apresentado do lado direito. O vazio de um plano é preenchido com a figura do personagem no plano seguinte...

...ou seja é como se houvesse uma tentativa de que o espectador junte os planos de forma a que sejam entendidos como um só, suavizando o corte e apimentado um bocado o campo/contra-campo habitual (montagem minha).

Outra questão explorada é o ritmo da sequência. Há algumas 'pausas', passando outra vez para plano médio.

É engraçado também notar a aproximação do plano ao longo do diálogo, acentuando a tensão e a intimidade, à media que as perguntas de Lionel se vão tornando mais pessoais e impertinentes fazendo com que Albert perca a paciência.

e...

2011-02-09T21:12:00.000Z

...esqueci-me de mencionar que fui Sábado passado a Arcos de Valdevez(??) de propósito para ouvir ao vivo a música que os Linda Martini compuseram em honra aqui do tasco.

all-time top five favourite bands

2011-02-09T17:41:00.000Z

I know where temptation lies

Inside of you heart

I know where the evil lies

Inside of your heart

If you're gonna try to make it right

You're surely gonna end up wrong

...e sempre achei muito curioso o facto do início desta musiquinha me fazer lembrar o início da C'mere dos Interpol.

From Hell, with love.

2011-02-09T17:28:00.003Z

Uma delícia de quinhentas e tal páginas (obrigada pela dica, 'Babe' ;P) e cujas últimas quarenta são nada mais nada menos uma explicação página a página das referências que o shôr Moore usou para construir a estória, incluindo a identificação do que são factos históricos e o que saiu da sua imaginação.

Gostei especialmente da inclusão de alguns personagens que à data andavam por Londres e que Moore consegue que tenham uma participação activa na coisa como Mr. Merrick e Mr. Wilde.

De resto, acho que fazendo uma comparação (im)pertinente, prefiro o V. Embora esteja excepcionalmente bem escrito e coerente, From Hell entra por campos um bocado místicos de mais para o meu gosto, coisa que V, sendo igualmente complexo e interessante, não faz.

Com vista a fazer uma coisa do género do post em que comparei a novela gráfica e o filme V for Vendetta, vi o filme From Hell ..., e não me custa muito dizer que o filme é uma valente bosta (em termos de argumento e não só) e que adaptou com uma leviandade indescritível o excelente trabalho de Moore e Campbell. Posto isto, nem saberia muito bem por onde começar no caso de fazer uma análise dos dois. Ouvi dizer que Mr. Moore não se metia no processo de adaptação das suas estórias para o cinema. Nota-se.

all-time top five favourite bands

2011-02-09T17:02:00.000Z

I can't deny what I've become
I'm just emotionally undone
I can't deny, I can't be someone else

when I have tried to find the words
To describe this sense absurd
Try to resist my thoughts
But I can't lie

I've been losing myself
My desire I can't have
No reason am I for

I can't divide or hide from me
I don't know who I'm meant to be
I guess it's just the person that I am

Often I've dreamt that I don't wait
Enjoy the gift of my mistake
Like then again I'm wrong and I confess

I've been losing my self
My desire I can't have
No reason am I for

cidadã Mariana

2011-02-09T16:52:00.000Z

Quinze euros, uma fotografia duvidosa e várias impressões digitais depois...está feito. Já não vou ter que aturar alfandegários eslovacos e o seu olhar de soslaio enquanto abanam o papelhucho que até agora foi o meu B.I. e me pedem a carta de condução para confirmar a identidade.

all-time top five favourite bands

2011-02-09T16:46:00.000Z

Is it wrong not to always be glad ?

No, it's not wrong - but I must add

How can someone so young

Sing words so sad ?

Sheila take a, Sheila take a bow
Boot the grime of this world in the crotch, dear
And don't go home tonight
Come out and find the one that you love and who loves you
The one that you love and who loves you

What came first?...the music or the misery?

2011-02-09T16:38:00.000Z

(fotogramas de High Fidelity de Stephen Frears RU/EUA 2000)

Oub'lá

2011-02-05T11:24:00.001Z

...percebes agora porque é que estava reticente em ir?

Pronto.

E tu disseste 'o que é que isso interessa?'

E eu disse 'nada'.

temptation inside your heart

2011-02-03T04:22:00.000Z

Michael Donovan

Não sei como após estes anos de delírios carnais incompreensíveis ainda acredito que não vais ter uma súbita mudança de humor deixando-me sozinha com a minha cama e os meus pensamentos impuros. Devia ser fiel ao que te disse numa dessas trocas de mensagens off-line do messenger (sim...escreveste muita coisa, não te deves lembrar, eu lembro-me, gravei tudo): 'quero que saiba que levo as suas palavras tão a sério como um impulso de um bêbado, sempre levarei.'

2011-02-01T22:50:00.001Z

Quem me conhece sabe que tenho a mania. E que gosto muito de desdenhar coisas. Mas gosto de falar sempre com conhecimento de causa, ou seja, quando digo que não suporto o Woody Allen é porque já vi grande parte dos filmes dele e cheguei à conclusão que o homem é insuportável. Um dia até tentei fazer uma espécie de 'teoria dos filmes-tipo' do senhor mas fiquei a meio. Claro que o último filme dele, 'You Will Meet a Tall Dark Stranger' é igualmente hediondo. Por isso não falarei dele mas sim dos cartazes :

...do melhor que se fez o ano passado, e eu não sou grande fã de silhuetas, acho que facilmente o cartaz cai na pobreza se não for feito com algum cuidado.

E já agora aqui ficam alguns cartazes alternativos do Black Swan, não fiquei especialmente emocionada com nenhum, mas sempre são mais divertidos que a cara da Natália com uma racha no meio.

então é assim...

2011-02-01T22:36:00.000Z

...o resultado das deambulações fotográficas aqui da sôdona vai tar exposto no IPJ a partir de sexta-feira...com direito a convívio inaugural e tudo, mas não convido ninguém porque quero o vinho só pra mim.

Cartaz da minha autoria, com agradecimento especial ao meu querido modelo Nuno Gold.

Analog London

2011-01-31T22:27:00.005Z

Mariana Lopes e Olympus OM-1 lente de 50mm, rolo de 200iso puxado a 400iso, 2011

London calling!

2011-01-17T15:20:00.000Z

Ora bem, parece que perdi Eadweard Muybridge e Gauguin. Vou ganhar Gabriel Orozco. Tá fixe, então.

E agora é só escolher entre Twin Shadow, Gang of Four, Manic Street Preachers, British Sea Power e Sleigh Bells. Ou não.

2011-01-13T14:18:00.001Z

(fotogramas de A Erva do Rato de Júlio Bressane, Brasil 2008)

Esperei dois anos pra ver este filme. O único comentário que consigo fazer neste momento : ele há gente muito freak da cabeça neste mundo.

um shuffle com requintes de crueldade

2011-01-12T21:31:00.000Z

nem quis acreditar quando ouvi isto pela terceira vez na mesma tarde.

"Remember remember the fifth of November...

2011-01-12T15:43:00.004Z

...

The gunpowder, treason and plot;
I know of no reason, why the gunpowder treason
Should ever be forgot."

Este post tem dedicatória : obrigado por me apresentares este magnífico exemplar de 'novela gráfica' . Contempla agora o monstro nerdico que estás a ajudar a construir.

Acabei há uns dias de ler o V for Vendetta. Claro que me lembrei da adaptação cinematográfica que foi feita há uns anos, e, embora já a tivesse visto, tive curiosidade de perceber a maneira como foi adaptada a história e voltei a ver. Disseram-me um dia que até estava bastante fiel...digo eu agora que não está. Aliás, até está bastante distorcida.

A história toma lugar em Inglaterra, num mundo pós-terceira guerra mundial, em que pelo menos a Europa e África desapareceram e onde prevalece um sistema fascista, imposto com o objectivo de retomar a ordem após o caos gerado pela guerra.

V, cuja identidade é desconhecida, é apresentado como um terrorista anarca (aliás, a sua 'marca' é uma referência indiscutível ao símbolo do anarquismo) cujas intenções e modo operativo ficaremos a conhecer ao longo da história.

E a estrutura principal vai andar à volta disto : quem é V, e quais são as suas intenções.

Chegaremos mais tarde à conclusão de que V é uma ideia e as suas intenções são instalar um sistema anárquico na verdadeira percepção da ideia, ou seja, ausência de governo, líderes, coerção,... e não ausência de ordem (não sendo 'ausência de ordem' e 'caos' sinónimos de anarquia, como a banalização e alteração do significado do termo pelos meios de comunicação etc. nos fez acreditar. Anarquia significará a 'verdadeira ordem', sendo esta uma ordem voluntária). E para V, a destruição, o caos, farão parte do processo para atingir essa nova ordem, ...uma ideia a raiar um certo niilismo positivo, muito 'destruição também é criação'.

Partindo de uma referência histórica (o 5 de Novembro, a 'Conspiração da Pólvora', na qual se pretendia assassinar o rei protestante Jaime I da Inglaterra e todos os membros do parlamento durante uma sessão em 1605 - explodindo o mesmo) que é explicada no filme , embora na BD não se dêem a esse trabalho, V vai desencadear uma estrutura de acontecimentos que culminarão na eliminação do poder e das suas representações em Inglaterra.

E aqui o argumento do filme falha redondamente na interpretação da estrutura simbólica que suporta as ações de V. Vejamos :

A primeira coisa que V explode no livro é o parlamento, no dia 5 de Novembro de 1997, no mesmo dia em que, 392 anos antes, tentaram fazer o mesmo mas sem sucesso.

No filme ele explode primeiro o 'Old Bailey', o tribunal. A destruição do parlamento passa a ser o último objectivo, o fim do filme. Aliás, no filme são apresentadas apenas estas duas 'explosões'.

No entanto, a estrutura simbólica da narrativa (que se perde no filme) assenta na questão da tripartição dos poderes do Estado - legislativo (parlamento), judicial (tribunal) e executivo (governo). No livro, V explode primeiro o parlamento, de seguida explode o tribunal e o objectivo último será a destruição do 'governo', Downing Street, a 'boca' ,a morada do líder fascista, : Adam Susan.

Outra grande falha do filme é a importância e a construção da personagem 'Evey'. No livro, Evey é uma miúda de 16 anos, cuja mãe morreu duma doença qualquer e o pai foi levado pelo governo quando ela era criança, que não tem onde cair morta e que vê como última alternativa a prostituição. Entretanto é salva da morte certa por V, tornando-se uma espécie de protegida dele.

No filme, Evey (Natalie Portman) é uma jovem adulta, com alguma educação, filha de pais activistas e tem um emprego humilde na estação de televisão do Estado.

No livro, V acolhe Evey e educa-a, e através de métodos um pouco discutíveis e violentos (física e psicologicamente) torna-a numa pessoa culta e capaz de ser crítica em relação à sua própria existência e da sociedade (no meio há a questão da 'libertação' a da 'tranformação' que será transversal a três personagens chave - o próprio V, Evey, e o inspector Finch, mas não importa agora ir por ai). Percebemos no fim que V está a treinar a sua substituta - V não é um homem de carne e osso, é uma ideia, lembram-se?...não importa quem usa a máscara mas os ideais representados por ela.

...e essa questão da prepetuação da mensagem e da ideia é ainda vincada numa das páginas finais, quando vemos Evey, depois assumir o papel de V, recrutar um novo protegido, retomando o ciclo que o V original começou.

No filme, para além da convivência de Evey e V ser bastante reduzida, e embora a questão da libertação e da trasformação seja enfatizada, o papel dela é estanque. Não há a questão da existência de uma figura que represente a mensagem e a sua prepetuação. E, claro está, botam um bocado de romance para apimentar a coisa e há ainda uma altura em que colocam V numa posição de escolha : ficar com Evey e esquecer os seus ideais ou continuar o plano delineado.

E finalmente (porque embora haja outras diferenças mais secundárias, prefiro deixá-las para outro dia) há a questão de duas personagens essencias : o Lider e o inspector Finch.

A caracterização psicológica do Líder no livro é indiscutivelmente superior à adaptação. O Líder é um homem. Um homem com ideias muito definidas quanto à sociedade e à maneira como ela deverá funcionar e acredita que está a fazer o melhor pelo povo.

No filme o Líder - Chanceler, como lhe chamam, é uma figura autoritária num ecrã. Não percebemos sequer que haja um 'homem' nem as suas intenções.

E é essa displicência com que (não) constroem a personagem do Líder no filme que leva à maneira estúpida, (e desprovida do sentido maior que lhe é dado no livro) de ele morrer.

Sim, claro que ele morre. No filme às mãos de um ganacioso que lhe quer o lugar, no livro às mãos de uma mulher, uma mulher cuja história vai sendo contada ao longo do livro, que vê a sua vida e esperanças destruídas, uma vítima do sistema, uma mulher como outra qualquer mas que lhe cabe aqui o papel de representante de todas as outras/outros.

E ainda há Mr. Finch. E não é por acaso que a última página do livro lhe é dedicada. Mr. Finch é o inspector encarregue do caso do 'terrorista de nome de código V'. O único que se dará realmente ao trabalho de perceber V, a sua mente e as suas intenções. No meio da investigação também ele passa por um processo de 'libertação' e é-lhe dado o privilégio de não só conhecer V, mas de o matar. No filme, V é morto numa sequência cheia de polícias e balas e efeitos especiais à la Hollywood.

E por último, dois pormenores deliciosos do livro que não poderia deixar passar :

-uma referência a Mr. Reed.

-a questão de a certa altura se ouvir a 5a sinfonia de Beethoven, que começa : tu tu tu tuuu, o que em código morse será o equivalente à letra 'V' (...-).

Lindo.

sim, tem duas cenas com pole dancers.

2011-01-09T20:29:00.001Z

(fotograma de Somewhere de Sofia Coppola, EUA 2010)

...e o mais inacreditável é o facto dela conseguir, num filme de poucas falas, encaixar um diálogo sobre os vampiros do Crepúsculo.

une femme est une femme...

2011-01-09T20:24:00.000Z

(fotogramas de Somewhere de Sofia Coppola, EUA 2010)

...e a Sofia Coppola é uma mulher chata comoàpotassa.

bruxa!

2011-01-09T16:40:00.001Z

"(...) revela uma enorme capacidade [James Blake] para compôr ambientes melódicos."

"Em todas as suas canções existe qualquer coisa de precário, um mundo mutante em composição, que rumina consigo próprio, acolhendo qualquer coisa de longínquo e etéreo (...)"

"Os temas também são menos abstractos do ponto de vista, sónico, circulando elementos digitais mínimos à volta da sua voz quase sempre lânguida."

Vítor Belanciano in ípsilon, 7 de Janeiro de 2011

Inês

2011-01-07T18:51:00.000Z

Mariana Lopes 2010

Agora que me convenci/eram que o meu projecto tem pernas pra ser enviado pra concursos, ando a descobrir através da lente da máquina (um grande obrigado Kiki, pela 'pequenina') que conheço pessoas mesmo mesmo bonitas.

measurements.

2011-01-07T17:58:00.001Z

Mariana Ldl não consegue perceber muito bem o hype gerado à volta dos EPs deste senhor, mas após ouvir o álbum homónimo (que, oficialmente, deverá sair lá para Fevereiro) calcula que as palavras 'etéreo', 'ambiente', 'espacial' e 'minimalista' deverão aparecer com frequência nas críticas que lhe serão feitas.

Apesar de tudo, à terceira audição começa a entrar...principalmente devido ao facto de em alguns momentos parecer quase um Justin Vernon electrónico.

remember remember, the 5th of December.

2011-01-06T18:33:00.001Z

Mariana Lopes, 1 de Dezembro de 2010

analog love

2011-01-06T18:29:00.000Z

Mariana Lopes 2010

personal fav.

2011-01-06T12:53:00.000Z

[Ok, este pode não ser o melhor exemplo porque o gajo tava literalmente a morrer de frio.]

Gosto muito de duas frases recorrentes em filmes e séries americanas (e não só) :

1. Aquele momento em que o personagem tá a prestes a morrer e diz: '- I'm so cold!'

2. Aquele momento em que o casal tá em crise e ele/ela vira-se pró outro e diz :'-Look into my eyes and tell me you don't love me anymore.'

o senhor Stephin Merritt devia mas é aprender a tar caladinho.

2011-01-06T12:25:00.001Z

Sober, life is a prison

Shit face, it is a blessing

Sober, nobody wants you

Shitfaced, they're all undressed

Sober, it's ever darker

Shitfaced, the moon is nearer

Sober, you're old and ugly

Shitfaced, who needs a mirror?

Sober, you're a crogmagnun

Shitfaced, you're very clever

Sober, you never should be

Shitfaced, now and forever!

I gotta get too drunk to dream

'cause dreaming only makes me blue

I gotta get too drunk to dream

because I only dream of you

I gotta get too pissed to miss you

or I'll never get to sleep

I gotta drink wine not to pine for you

and god knows that ain't cheap

I know you think i'm insane

I know it's not appealing

but til I'm feeling no pain

guess what I'll be feeling?

I gotta get too fried to cry,

or I'll be crying all night long

I gotta get too high to sigh

oh my god where did I go wrong?

So why do I get plastered?

and why am I so lonely?

it's you, you heartless bastard

you're my one and only!

I gotta get too pissed to miss you

or I'll never get to sleep

I gotta drink wine not to pine for you

and god knows that ain't cheap

and god knows that ain't cheap!

espelho meu, espelho meu.

2011-01-05T13:55:00.003Z

Confesso que uma das minhas espectativas do ano (em conjunto com o Somewhere de Ms. Coppola) era o novo filme de Darren Aronofsky, Black Sawn.

Pi, Requiem for a Dream e The Fountain estão na minha lista de filmes favoritos de sempre e é provável que venha a encaixar o The Wrestler quando o vir - coisa que não fiz até agora por não me sentir atraída pelo tema do filme.

Olhando para a filmografia do senhor percebe-se uma certa transversalidade do drama, da psicose, de um certo misticismo que ele transporta agora para Black Swan, embora tenha algumas dúvidas quanto à forma como ele os materializa, por isso ainda não consegui perceber assim muito bem se gosto ou não do filme.

A velha história do Lago dos Cisnes, conto transformado em bailado pelo shôr Tchaikovsky (confesso que nunca o vi completo, mas havia sempre uma menina que nos recitais de bailado da escola fazia o acto final, a morte do cisne), um bando de cisnes que afinal são pessoas presas num feitiço e só se tranformam em humanas à noite, o feitiço só poderá ser quebrado pelo verdadeiro amor, um príncipe apaixonado, um feiticeiro mauzão que impede o principe de quebrar o feitiço, um cisne morto.

O filme gira em torno da preparação do bailado, onde a inocente menina Portman, escolhida para o papel de rainha dos cisnes, se vê a braços com a tarefa de representar também o cisne negro, supostamente o seu gémeo mau, a feiticeira que irá seduzir o príncipe, fazendo com que este perca de vista o seu objectivo (salvar através do amor verdadeiro a rainha boazinha/cisne branco).

Mas a menina é tão boazinha e tão contida que terá de passar por um processo doloroso de modo a descobrir a outra face de si própria, a sua gémea má, sedutora, preversa...e como é que o senhor Darren representa isso? Espelhos! Montes deles! Por todo o lado! Inclusive, pra manter a coerência da coisa, quando finalmente ela liberta a mente(?) e consegue encarnar o cisne negro, parte um espelho e 'mata-se' com um pedaço. Até aqui não há mal nenhum. O problema é quando há demasiados laivos de 'filme de terror' aqui no meio, truquezinhos pra puxar ao susto e afins. E uma montagem que, embora à primeira vista correcta, não arrisca como noutros tempos. Ainda me lembro de ficar maravilhada quando vi pela primeira vez aquela coisa da Hip Hop montage ou lá como ele lhe chama no Requiem for a Dream.

Mas, importa sublinhar que é um interpretação com direito a palminhas e talvez a um óscar da Natalie Portman.

how long can you miss someone?

2011-01-02T00:53:00.000Z

Aquele cheiro, som, imagem do teu corpo, incendeia. E um rio carregado de saudade vem correr na minha veia.

(Nem quero ver a conta do celular. Pois.)

2011-01-01T21:45:00.001Z

dois mil e merda.

let's talk about sex.

2010-12-30T22:01:00.000Z

Sempre admirei muito as manas Casady. Quer por serem um duo que à partida nada tem em comum (a Bianca e os seus hip-hops e a Sierra e o seu canto líríco), quer por serem as primeiras gajas que vi a misturarem instrumentos (alguns bem inusitados) e 'estilos' musicais com uma promiscuidade que facilmente poderia dar em merda, mas que elas fizeram resultar muito bem.

Embora tenha gostado muito dos dois primeiros álbuns, estes dois últimos não me caíram no goto, e, desde que botei olho na capa do Grey Oceans considerei-as um caso perdido e voltei ao meu indie-rock.

Isto tudo para falar de duas versões que as manas fizeram de duas músicas chungosas: a Turn Me On do Kevin Lyttle e a I Wanna Fuck You do Akon (feat. a ratazana do Snoop Doog).

A Turn Me On, que antes era uma coisa reggeatoneira,(?) virou completamente lânguida fazendo juz ao título e à letra. Na I Wanna Fuck You, fizeram uma coisa mais interessante e mudaram a letra e o sentido da música. Passou a ser a outra face que não é apresentada no original. O original é uma badalhoquice sem nível que fala de um gajo que quer comer uma gaja. A versão das Cocorosie (You Wanna Fuck Me) é o ponto de vista da gaja, que afinal é uma coitadinha violada pelo irmão e que agora é uma stripper com a alma desfeita.

Transcrevo apenas o refrão pra se ficar a perceber a coisa..., quem tiver curiosidade que pesquise, mas tenha em atenção que o computador correrá o risco de se autodestruir quando abrirem a página da letra do Akon.

Akon :

I see you winding and grinding up on that pole,
I know you see me lookin' at you and you already know
I wanna fuck you, you already know
I wanna fuck you, you already know

Cocorosie :

You see me trying to smile up on this pole
But I'm just hiding the pain that's deep in my soul
You wanna fuck me
I already know
You wanna fuck me and toss me back on the floor

Enid vs. Jim Cain

2010-12-21T14:11:00.000Z

(fotograma de Ghost World de Terry Zwigoff, EUA/RU/Alemanha 2001)

I used to be darker, then I got lighter, then I got dark again.

Fuzzy

2010-12-19T19:26:00.001Z

Mariana Lopes 2007

Here we are in our car driving down the street

We're looking for a place to stop have a bite to eat

We hunger for a bit of faith to replace the fear

We water like a dead bouquet does no good, does it dear?

há algo de podre no reino da Dinamarca?

2010-12-12T19:42:00.002Z

Novo (?) anúncio televisivo do menu 'Happy Meal' do McDonald's:

Menino toca à campainha da menina.

Menino convida menina para pescar. Menina recusa.

Menino vai embora.

Menino volta, toca à campainha e convida menina para jogar futebol. Menina recusa.

Menino convida menina para andar de skate. Menina recusa.

Menino aparece vestido de Zorro, convida menina...awmmm...para uma reunião fetichista? Menina recusa.

[a este ponto, percebemos que todas as brincadeiras para as quais o menino convida a menina são um quanto ou tanto 'masculinas']

Menino, desconsolado, entra na sala onde o pai se encontra a arranjar um candeeiro (Homens...!atentai neste exemplo e cumpram as tarefas domésticas destinadas a quem nasceu com penduricalho!). Pai diz qualquer coisa do género : '...são mulheres, tens de puxar pela imaginação'.

Menino leva menina ao McDonald's e partilham alegremente um Happy Meal (só 3 euros!).

2010-12-09T23:37:00.001Z

Ser tolerante.

Tentar compreender acima de tudo. Caso não seja possível, pelo menos aceitar as diferenças e a diversidade.

Lembro-me de até ter escrito uma coisa sobre o assunto...

Mas, não sei por que altura, resolvi que tentaria ser flexível em relação a QUASE tudo...: aspectos que envolvessem religião ou Igreja estariam para sempre banidos da minha 'zona de tolerância' (já que da zona da compreensão e aceitação já não faziam parte há algum tempo). Há apenas um pormenor a ter em atenção : sendo fundamentalmente contra a religião (sim, é uma questão de princípios, por isso nem os monges budistas se safam, por muito que não seja uma religião, seja um estilo de vida blá, blá, blá) não sou contra a fé.

O questionamento da religião levou-me depois ao próprio questionamento da existência humana. Cheguei a uma conclusão. Sartre explica melhor que eu : "(...) e depois, de repente, os cenários desabam e acedemos a uma lucidez sem esperança. Então, se sabemos recusar o socorro enganador das religiões ou das filosofias da existência, temos algumas evidências essenciais : o mundo é um caos, uma 'divina equivalência que nasce da anarquia'; -não há amanhã visto que se morre." (introdução de O Estrangeiro, de Albert Camus)

Apesar de não ter chegado ainda a esta condição de 'estrangeira' sem esperança ou ambição, acredito que não há nenhuma razão transcendente para estarmos aqui. Somos seres-vivos, o facto de termos consciência, sermos racionais e dotados daquela coisa muito indefinida a que se convencionou chamar de 'alma' é pura coincidência. Não há uma missão. Não há nada para além do facto de que se nasce e se morre. O que se faz da vida é valorizado ou não segundo certos valores e convenções que ao longo dos milénios a nossa espécie foi construíndo. E, se virmos bem as coisas, todas as nossas conquistas (digo 'nossas' porque embora não tendo sido literalmente 'minhas' se reflectiram em mim de 'n' maneiras, e porque faço parte da humanidade), desde os gajos da roda até aos gajos do acelerador de partículas, todos os nossos contratempos, toda a nossa história foi feita por nós e reflete-se em nós. Não há mais nada além disso. O universo é indiferente. Pelo caminho fomos destruíndo umas espécies, acelerando umas alterações climáticas e tal, mas é uma espécie de redundância cíclica. Um dia, a acreditar no que é dito, o Sol expande-se, engole a Terra e acabou. Acabamos não no dia em que isto for tudo com o caraças, mas sim no dia em que a nossa 'memória 'se estinguir. E como pelos vistos não vai sobrar nem um satélite pra amostra - e não acredito muito que os extraterrestres encontrem as Voyager e muito menos percebam o Chuck Berry - deve acabar tudo definitivamente.

Agora, a minha angústia - e este texto foi todo para explicar uma coisa muito simples: deverei ser fiel às minhas posições, principalmente quando demoraram tantos anos a amadurecer e levarão outros tantos a consolidarem-se...acreditar que não há nada para além disto e viver exclusivamente de memórias que inevitavelmente se irão dissolver com o tempo...?, quando na verdade quero é acreditar que esta não foi a última vez que te vi...que um dia quando fôr a minha vez estarás lá, estará lá a 'alma' a 'energia' ou o caraças...porque, sinceramente, a este ponto do campeonato a 'memória' não chega para pagar o meu sossego.

the earth is not a cold dead place

2010-12-08T19:49:00.000Z

baile de outono

2010-12-02T22:05:00.001Z

Mariana Lopes 2010

It's not forever now, but still I don't see how.

2010-12-02T14:50:00.000Z

Strike the circuits out, and count the papers down,

Wipe the dust up from the floor you know so well.

Find the confidence it takes to leave this place,

Cock the trigger, check your head, and have your say.

Stumble forward, take the bottle from the shelf,

Some silver harmony that makes its way back now.

Find the confidence it takes to leave this place,

Cock the trigger, check your head, and have your say.

It's not forever now, but still you don't see how,

Everywhere we look we're out of bounds.

It's not forever now, but still I'm finding out,

Every time we're up we're falling down.

same old story

2010-12-02T14:28:00.000Z

É de uma ironia revoltante voltar ao Super Bock em Stock um ano depois, exactamente com as mesmas inquietações pessoais. E exactamente pelas mesmas razões, sem tirar nem pôr, apenas com personagens diferentes. Como dizia o outro, o amor é fodido. Ou então a minha vida virou um erro de redundância e eu nem reparei.

we ♥ lists.

2010-12-01T12:26:00.000Z

Ao que parece os senhores da Mojo, da Rough Trade e da NME devem ter confundido a lista de presentes do Pai Natal com a lista de melhores discos do ano.

John Grant - Queen of Denmark para a Mojo

Caribou - Swim para a Rough Trade

These New Puritans - Hidden para a NME

espelho meu, espelho meu, há melhor filme de ressaca do que eu?

2010-11-30T16:06:00.008Z

Gosto muito de passar dias se ressaca em frente à televisão a ver filmes chungas ou em frente ao computador a ver séries. Desta vez resolvi aproveitar melhor o tempo e ter mais critério na escolha, ou seja, deitar-me em frente ao computador e ver uma série de filmes que, embora não estando na categoria de filme-de-Domingo-à-tarde-da-TVI, não me obrigassem a pensar ou a estar muito atenta. Correu bem. Resolvi fazer este post, que também se poderia chamar 'Como fazer uma crítica a 7 filmes em cinco minutos.' Classificação de uma a três estrelas, pra ser mais fácil.

1 estrela:

(fotograma de I'm Still Here, de Casey Affleck, EUA 2010)

Deve ser mesmo fabuloso tirar um ano das nossas vidas pra fazer figura de urso, gozar com a imprensa sensacionalista, com Hollywood, com o Letterman e com os meninos do hip-hop (por acaso o P.Diddy parece ser o único gajo que não cai na esparrela e o manda dar uma curva) e ainda ser pago por isso. Quanto às aspirações mais profundas do 'documentário' - um actor famoso e premiado em conflito consigo próprio e com o mundo, que resolve perseguir o seu verdadeiro sonho e no meio se vai desgraçando fisicamente com recurso a drogas e putas (onde é que eu já vi isto...) - ficam um bocado aquém das espectativas, quer em termos de conteúdo, quer em termos de forma. A 'catarse' final - o reencontro com o pai e com as 'origens' - principalmente a última sequência em que ele vai mergulhando no rio é uma coisa que me fez passar pelas brasas em dois ou três momentos.

(fotogramas de An Education de Lone Scherfig, RU/EUA 2009)

Começo a ficar farta de filmes de meninas que se apaixonam por gajos mais velhos. E este em particular é quase irmão, embora num contexto diferente, de outro filme inglês de 2009, Fish Tank. Meninas que se apaixonam por um gajo mais velho, dão umas trancadas e depois descobrem que eles são casados e têm filhos. Embora no caso de Fish Tank o conteúdo e a forma sejam bastante mais crus que neste. E, mesmo que haja um questionamento explícito do papel da educação e da mulher na sociedade dos 60, fica a ideia de que o que interessa é ires pra Oxford e estudares senão tás fodida.

2 estrelas :

(fotograma de Inception de Christopher Nolan, EUA/RU 2010)

Este devia mas é chamar-se Confusion. Daqueles filmes em que é preciso estar tão atento ao enredo que não sobram neurónios para apreciar outros aspectos do filme. A reter a cena em que não há gravidade. Gostava mesmo de saber como filmaram aquilo. A questão da diferença de tempos entre os diferentes níveis de sonho poderia estar melhor explorada em termos formais...mas pronto, escapa.

(fotograma de The Dark Knight de Christopher Nolan, EUA/RU 2008)

Eu, como fã do Chris Nolan de 'Memento' e um bocadinho de 'Insomnia' fiquei apreensiva quando ele se meteu nestas super-produções. Mas o gajo tem-se safado bem, embora aquela coisa recorrente (podemos ver isso em Batman, OInício e nestes dos últimos aqui referidos) de filmar um diálogo com a câmara sempre a rodar à volta dos actores me enjoe profundamente. Não sei quem raio lhe disse que aquilo funcionava bem, mas pronto.

3 estrelas:

(fotograma de My Own Private Idaho, de Gus Van Sant, USA 1991)

E para equilibrar, mais cabeça e menos efeitos especiais. Gostei especialmente do pequeno formalismo a que ele se permitiu quando representa uma relação sexual através de posições e não do acto contínuo. E é engraçado que podiam ser fotos, mas não, são os gajos mesmo parados durante uns segundos.

(fotograma de Shutter Island de Martin Scorsese, EUA 2010)

E eu que até não sou nada deste género de filmes colei do princípio ao fim. Em parte para descobrir qual era o desenlace - e mais uma vez tive razão, embora tenha que admitir que este me custou mais um bocado. Irritou-me a banda sonora, assim como as cenas de tempestade, demasiado artificiais para a qualidade do resto. Lembrou-me o Hullumeelsus (Loucura) de Kaljo Kiisk, um filme russo dos anos 60, em que um oficial da Gestapo é enviado a um sanatório devido a uma denúcia anónima. Supostamente entre os malucos havia um espião e no decorrer da investigação o oficial acaba por ficar também maluco. No final percebe-se que a denúncia era falsa e tinha sido feita pelo director da prisão, com a intenção de poupar por mais algum tempo a vida dos pacientes, que seriam chacinados mais cedo ou mais tarde pelos gajos da Gestapo.

Também me lembrou o 1984 (o livro), pela lavagem cerebral. E aliás foi com o final do 1984 em mente que consegui descobrir o desenlace. O Ípsilon disse : 'Ao fim das quase duas horas e meia, ficamos aliviados quando identificamos a solução do mistério - e quando damos por nós a perguntar se o mistério ficou realmente resolvido, percebemos que Scorsese ganhou o jogo.' A solução do mistério encontra-se na última fala do DiCaprio, quando ele pergunta a Chuck se é preferível 'viver como um monstro ou morrer como um homem bom'. No ínicio vemos DiCaprio chegar à Ilha como um Marshall que vai investigar o desaparecimento de uma paciente. No decorrer do filme coisas estranhas se vão passando e no final dão-nos a entender que DiCaprio afinal era um paciente da instituição que, negando a si próprio o que tinha feito (matado a mulher que por sua vez tinha matado os seus três filhos) entrava em reset cerebral infinito. Numa tentativa de o curar definitivamente os psiquiatras da instituição conduzem uma experiência a fim de tentar que ele admita a sua realidade e os seus actos. OU...os psiquiatras resolveram trazer um homem são (que tinha alguns traumas no seu passado, o que abria uma brecha para eles trabalharem) para a Ilha e conduzirem uma experiência que tinha em vista uma lavagem cerebral complexa, para o fazerem crer que a sua própria vida era uma mentira?

Quando no final vemos que finalmente DiCaprio aceita a sua condição de assassino (para gáudio dos psiquiatras) acreditamos na primeira versão, ele admite, está curado. Quando no dia seguinte ele aparentemente entra em reset e volta à mesma paranóia de sempre, eles resolvem 'matá-lo', a experiência não resultou. No momento em que ele questiona se é preferível viver como um monstro ou morrer como um homem bom percebemos a sua lucidez e a sua escolha : ser declarado curado através da lavagem cerebral (o que implicava ele admitir ter matado a mulher, embora ele tivesse a a consciência de não o ter feito) ou morrer como um homem bom, ou seja com a consciência da realidade e dos seus verdadeiros actos?

(fotogramas de Io sono l'amore de Luca Guadagnino, Itália 2009)

A gula e a luxúria de novo misturadas. A decandência da burguesia, a morte, a libertação. Tudo muito bem filmado - não posso no entanto concordar com algumas críticas que li por ai que elogiam o domínio de câmara. Se houve coisa que não gostei foi a utilização da câmara.. E nalgumas partes o tipo de corte de plano que é feito, demasiado brusco.

olhó abiãozinho!

2010-11-30T14:16:00.002Z

A propósito de andar a pesquisar umas coisas do Wolfgang Tillmans, o cachopo que ganhou o Turner em 2000 com a série 'Concorde',[..basicamente são fotos do dito avião (normal...normal...)] lembrei-me de uma história que o meu pai me contava acerca deste outro cachopo,

(gosto muito da foto desta capa), que pela altura do Live Aid, em Julho de 1985, se lembrou de fazer a dobradinha : actuar em Londres, apanhar Concorde e actuar em Filadélfia. Reza a história que no avião encontrou a sôdôna Cher, que reclamou não ter conhecimento dos concertos Live Aid...tanto trabalho o Gedolf teve pra qu'ela não soubesse e veio o Collins estragar o arranjinho...tsstss...e pronto, lá a tiveram que encaixar na parte final do concerto de Filadélfia, quando cantaram em conjunto a We Are The World.

things I often forget

2010-11-30T13:59:00.001Z

(fotogramas de Ghost World de Terry Zwigoff, EUA/RU/Alemanha 2001)

...o sentido de humor, pois claro. A fé e a esperança já não servem a ninguém.

Nuno Queirós Pereira dixit

2010-11-28T16:39:00.000Z

Mariana Lopes 2010

Há uma linha muito ténue entre gostar de homens mais velhos e necrofilia.

hapiness, thy name is Mariana!

2010-11-25T15:26:00.000Z

Mariana Lopes 2010

Descobri o cemitério da Lapa. Síndrome de Stendhal all over again.

things I should know by now IV

2010-11-22T21:18:00.000Z

Boys will be boys.

things I should know by now III

2010-11-22T14:38:00.002Z

pegar fogo a um piano usando o poder da mente.

things I should know by now II

2010-11-22T12:11:00.001Z

things I should know by now

2010-11-22T11:59:00.002Z

nunca mas nunca ir ao supermercado em dias de ressaca.

Then we could be dancing and you'd smile and say: 'I like this song'.

2010-11-18T15:14:00.003Z

A propósito da possibilidade de ir ao Primavera Sound em 2011 (se o cartaz já está assim, imagino os restantes 2/3...) pus-me a pensar...Animal Collective deve ser a única banda que, hoje em dia, sinto como uma grande falha na caderneta de concertos indie. E os únicos pelos quais fico em pulgas na prespectiva de, finalmente, os ver ao vivo.

Conheci-os um bocadinho tarde, com o Strawberry Jam. Zanguei-me com o Merriwheather Post Pavillion, birrinha inconsequente, afinal é um álbum do caraças. Lá por ser menos esquizofrénico não quer dizer que não seja bom. Evolução, dizem. Detesto 'evoluções' onde se perdem algumas das características que me fizeram apaixonar por certas bandas (e este assunto dará pano pra outros posts).

A questão é que voltei ao Merriwheather Post Pavillion e estou há cerca de uma hora colada na In The Flowers (começo a ficar preocupada, ontem estive o mesmo tempo colada na So Bored dos Wavves). Muito densa, muito bem construida :

1ª parte : a música começa calminha, percebemos que há duas pessoas: uma que aparentemente se ausenta com frequência e tem saudades da outra.

A dancer who was high in a field from a moment

Caught my breath on my way home

Couldn't stop that spinning force

I fell into you

Everything drowns you to giggle

You are up with the flower and I care

So the dancer who gets wild to the deep reveling rhythm

But I am always away for weeks

that pass slow like mind gets lost

Feeling envy for the kid who danced in spite of anything

And we're out in the flowers and feel better

Então a pessoa deseja, sei lá uma daquelas coisas de viagens astrais ou assim :

If I could just leave my body for the night

e boom!!! a música explode, enquanto a pessoa imagina lá a 'viagem astral' e a possibilidade de estarem juntos numa outra 'dimensão' que não precisa de ser xamânica pronto, pode ser a nível de pensamento...é bonito à mesma.

Then we could be dancing no more missing you while I am gone

Then we could be dancing and you'd smile and say I like this song

And then ours would meet them we will recognize nothing's wrong

And I wouldn't feel so selfish I won't be this way very long

To hold you in time

Volta ao ritmo inicial, à realidade, e acaba.

And we're dancing, early hours drunken days finally ended

And the streets turn for pillowcase

And I fumble all good lie

Then the ecstasy turns the writhing light through our windowpane

Now I am gone, I left flowers for you there

É pena o vídeo. Está dentro da linguagem mas não surpreende.

em standby.

2010-11-16T00:22:00.000Z

(Mariana Lopes awwmm 2007?)

...let me get what I want...

It wouldn't be the first time, mas agora dava um jeito do caraças.

I'm so indie I could die.

2010-11-15T23:49:00.001Z

Sou de Los Angeles ou de Brooklyn, tenho um gato na capa do álbum que lancei em 2010 e fiz uma música com a batida que toda a gente conhece (a.k.a. pum pumpum tcha do Be My Baby das Ronettes). Ai não, desculpem lá Wild Nothing da Virgínia (que por acaso têm uma das capas do ano) e Small Black (que por acaso até ganhavam mais com o gato do que com a correntinha), não quero, de todo, meter as coisas no mesmo saco.

E já agora por falar em Small Black, depois de nos presentearem com uma maravilha de EP, resolvem lançar um álbum assim meio pró fracote. Well, we'll always have Despicable Dogs:

someone shot our innocence

2010-11-15T23:12:00.001Z

(fotogramas de Badlands, Terrence Malick, EUA 1973)

A propósito de uma tentativa de portfólio-relâmpago andei a rebuscar o passado. Dei-me conta que está por estes dias a fazer um ano...se aquele momento no cruzamento da Voluntários da Pátria com a Real Grandeza tivesse sido filmado dava qualquer coisa lamechas de domingo à tarde na TVI. E apesar de tudo está na gaveta dos momentos-do-caraças-aos-quais-só-tens-direito-uma-vez-na-vida.

É terrível e pateta, mas inevitável.

o cinema, enquanto sistema de imagens pré-significantes.*

2010-11-10T18:29:00.006Z

* ou então isto não foi nada de propósito, eu é que estou a ficar louca e a ver significados onde não existem.

Bem, caso de estudo : Terra em Transe, de Gaulber Rocha, Brasil 1967.

Num país fictício da América Latina [Eldorado], o poeta Paulo vê-se no meio do governador conservador Diaz e do vereador populista Vieira. Apesar de em primeira instância apoiar Diaz, quando este é eleito senador Paulo fica descontente com as suas políticas e resolve então apoiar a candidatura a governador de Vieira, o gajo que promete apoiar o povo, as suas necessidades, blá, blá, blá. O pior é que, quando Vieira é finalmente eleito governador, o aspecto das coisas muda consideravelmente.

Nesta cena, o recém-eleito Vieira é confrontado com as reclamações de alguns populares que, obrigados a abandonar as terras [onde se instalaram 'já tem mais de vinte ano' ]pelos legítimos proprietários que entretanto se lembraram de as reclamar, prometem , no caso de a justiça decidir que 'a gente deve deixar as terra', eles 'morre mas não deixa não'.

Plano1 : Felício posiciona-se à frente e acima da população, é o seu representante.

Plano 2 : câmara muda de posição e Fenício é agora visto a subir para ir ter com o governador e os guardas, que estão 'acima ' dele. Se no plano anterior Fenício era visto numa posição de liderança, elevada, de frente..., agora é visto numa posição 'subjugada'.

Plano 3 : Fenício conversa com os jornalistas, o poeta Paulo e o governador Vieira expondo os seus problemas.

Plano 4 - enquanto o governador e o poeta desdenham Fenício, a câmara muda para um plano de conjunto lateral afastando-se lentamente da cena e deixando ver o terreno inclinado :vêm-se as figuras do poder a 'empurrarem' Fenício de novo para baixo (nos fotogramas não se percebe mas eles começam a andar em direcção a Fenício e este começa a recuar) até que Paulo o agride e este cai.

Ferpeito.

nerd alert!

2010-11-10T17:35:00.000Z

Momento nerd da semana : o dia em que revi Citizen Kane [depois de me meter nestas coisas dos filmes e tal] :

Vemos Kane e Jedediah a entrar no jornal pela primeira vez.

eles avançam...reparem em Jedediah (o gajo do lado esquerdo)...nada na mão direita, nada na mão esquerda...

agora...o estranho da coisa : Jedediah poderia ter continuado por onde ia...tinha espaço suficiente para passar entre a coluna e a secretária...mas não...olha por um momento para a coluna e deve ter pensado qualquer coisa do género : 'ai que saudades que eu tenho dos meus tempos de pole dancer ali no clube da esquina'. E resolve botar a mão à coluna, dar a voltinha e passar pelo outro lado.

...aqui ele a dar a voltinha...e entretanto corta, e muda o plano para o outro lado. A primeira vez que vi isto pensei: mas que bizarro, por que raio ele faz isto?...e recuei o filme (é por estas e outras que a minha forma preferida de ver filmes é no computador...) para ver se a mudança de plano estava bem feita (a passagem do plano de costas para o plano de frente) e...

(fotogramas de Citizen Kane, de Orson Welles , EUA 1941)

BUMMMMMM! Fez-se o Chocapic!...ou melhor...aquelas folhas não estavam ali...RRRRR...computer says no!...Embora eu ache que este erro é completamente propositado...caraças, o gajo não ia dar tanto ênfase à passagem de plano e depois ter uma gralha...o Orson Welles não tem cara de ser como certas e determinadas pessoas que erram o tempo no refrão de uma música e depois dizem que é de propósito...